作者简介：王宏建，1966年毕业于新疆大学中文系，1980年毕业于中央美术学院美术史系研究生班，后留院任教，历任讲师、副教授、教授，美术史系副主任、院党委副书记、博士研究生导师。1988年结业于英国伦敦大学考陶尔特艺术研究所。

第一节 艺术的社会本质

一、艺术在社会中的位置

二、艺术与社会生活

三、艺术与社会生产

第二节 艺术的认识本质

一、艺术以特有的方式“掌握”世界

二、艺术用形象反映世界

三、艺术反映世界的真实性

第三节 艺术的审美本质

一、艺术与美的关系

二、艺术的审美本质

三、情感在艺术中的作用和地位

< 复习要点 >

艺术     政治     道德     宗教     哲学

艺术生产     形象性     艺术形象     再现     表现

艺术典型     艺术美     美的规律    

< 思考题 >

1. 艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？

2. 艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？

3. 艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？

4. 为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？

  5. 如何理解“艺术生产”这一命题？

第一节 艺术的分类

一、艺术门类的多样性

二、艺术门类的划分

第二节 主要艺术门类

一、美术

二、音乐

三、舞蹈

四、戏剧

五、摄影

六、电影与电视

七、文学

八、建筑与园林

九、其他艺术门类

第三节 各门艺术之间的关系

一、各种艺术的相互联系

二、艺术在分化与综合中发展

< 复习要点 >

美术     绘画     雕塑     工艺美术

摄影艺术     建筑艺术和园林艺术

书法     音乐     舞蹈     戏剧     电影与电视    

< 思考题 >

1. 整个艺术系统包括众多艺术门类，但是如何分类，有不同的方法。常见的几种分类方法各自分类的根据是什么？各自又分为怎样的几种类型？

2. 有一种艺术分类方法，是根据创造艺术形态的材料与技法的不同，分成了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、摄影、建筑与园林、曲艺、木偶等门类，试找出每个门类最为根本的、即足以和其他门类区别开来的特征。

3. 在美术中，绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间（平面）与三维空间（立体）的区别之外，还有哪些重要区别？

4. 说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。

  5. 为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？

第一节 艺术的发生

一、历史上关于艺术发生的几种主要理论

二、艺术发生的根本动力

三、艺术发生的历史过程

第二节 艺术发展的客观规律

一、历史上对艺术发展规律的研究

二、艺术发展的他律性

三、艺术发展的自律性

第三节 艺术的世界性与民族性

一、世界各民族艺术的多元存在

二、各民族艺术相互影响与融合

三、艺术的民族性与世界性的辩证关系

< 复习要点 >

游戏说     巫术说     劳动说

准艺术     艺术发展的他律性

艺术发展的自律性     艺术的民族性     艺术的世界性

< 思考题 >

1. 为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？

2. 简述艺术发生的历史过程。

3. 什么是艺术发展的他律性？

4. 简述经济对艺术发展的影响作用。

  5. 简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。

第一节 创作主体——艺术家

一、艺术家与社会

二、艺术家的主体性

三、艺术家的修养和审美创造能力

第二节 艺术创作过程

一、艺术体验

二、艺术构思

三、艺术表现

第三节 艺术创作中的心理和思维活动

一、形象思维与艺术思维

二、意识与无意识

三、灵感

四、形象思维及其逻辑规律

五、艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律

第四节 艺术的创作方法与流派、思潮

一、艺术的创作方法

二、艺术流派与艺术思潮

< 复习要点 >

艺术创作     艺术家     艺术直觉     艺术体验     艺术构思

艺术表现     意识     无意识     灵感     形象思维

现实主义     浪漫主义     艺术流派     艺术思潮

< 思考题 >

1. 艺术家与社会的关系是怎样的？为什么要强调艺术工作者必须要有为艺术而献身的精神？

2. 为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者？所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思？

3. 艺术家应当具有哪些方面的修养和审美创造能力？艺术心理定势有哪些奇异的功能？为什么说不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标？

4. 艺术创作过程可分为哪些基本阶段？

  5. 什么是意识？什么是无意识？无意识有哪些种类？它与意识的关系是怎样的？

第一节 艺术作品的构成因素

一、艺术作品内容与形式的辩证认识

二、艺术作品的内容

三、艺术作品的形式

四、艺术作品的内容与形式的关系

第二节 艺术作品的相关属性

一、艺术作品的意蕴、意境与风格

二、艺术作品的格调与品位

三、艺术作品的商品属性

第三节 艺术作品的艺术美

一、艺术美的根源

二、艺术美的条件

三、艺术美的特征

< 复习要点 >

艺术作品的内容与形式     题材

主题     素材     主题

艺术作品的结构     艺术语言

意蕴     意境     风格

艺术作品的格调     艺术作品的品味     艺术美

< 思考题 >

1. 怎样理解艺术作品的内容？

2. 试论艺术作品形式的意义。

3. 如何理解艺术作品内容与形式的关系？

4. 简单解释艺术作品的“意蕴”、“意境”、“风格”、“格调”与“品位”。

  5. 如何认识艺术作品的商品属性？

第一节 艺术接受的性质与社会环节

一、艺术接受的性质与特征

二、艺术接受的社会环境与环节

三、艺术接受与艺术批评

第二节 艺术接受与艺术欣赏

一、艺术欣赏的性质与特征

二、艺术接受与艺术欣赏的过程

三、艺术欣赏的共鸣现象和共同美感

第三节 艺术的审美教育

一、艺术的社会功能

二、艺术的审美教育

三、艺术审美教育的意义

< 复习要点 >

艺术接受     艺术市场

艺术批评     艺术欣赏

体验     回味     艺术欣赏的共鸣现象

艺术的认识功能     艺术的教育功能     艺术的审美功能

< 思考题 >

1. 艺术接受与艺术本质的关系如何？艺术接受与艺术作品的关系如何？为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程？

2. 简要描述艺术接受的社会环境；“艺术世界”的性质与功能是什么？

3. 艺术接受的社会环节有哪些？

4. 艺术批评的性质、特征与作用？

  5. 艺术欣赏的性质与特征？